今天在久事美术馆正式对外开放的“岛屿——汪一个展”汇聚了2018约翰·莫尔绘画奖优秀奖获得者汪一近年来创作的油画、木板蜡画、手稿等作品。他以色彩为帆，线条为桨，带领观众开启一场奇幻的视觉之旅。
汪一的作品在色彩运用与线条勾勒方面展现出独树一帜的风格。他在创作中大胆地采用明快且对比强烈的色彩和灵动多变的线条。创作基本分为“童话系列”与“自然景观系列”。本次展览聚焦这两大系列的分支——“河流与船”及“小红帽”系列。“河流与船”灵感源自巴西作家若昂?吉马朗埃斯?罗萨的《河的第三条岸》。展览起始处的《聚会》系列是首次公开展出，《聚会》由10幅小尺幅木板蜡画组成，在幽暗的展厅里，灯光下的小作品就像一叶叶在黑暗的海上漂泊的小舟。汪一说，卡拉瓦乔的《水仙》对他来说是一幅很重要的作品。《聚会》系列中的一幅画就是引用了《水仙》的构图，与《水仙》不同的是，汪一画面上的人物在船上，而不是在池畔，凝视着水中自己的倒影，“如果我们试图在同一时刻将专注的自我和倒影结合在一起，那两者都会被摧毁。你可以看，但不能碰。”汪一这样解释。
获得2018约翰·莫尔绘画奖的作品《对视》也出现这次的展览中。画面中央不远处有一个人穿着贴身黑色服装，戴着面具，站在河里的岩石上，非常警惕，一动不动，向上的姿势仿佛凝固了。这种戏剧感似乎想说明，他知道自己正被人注视。而在画面的前景，一头鲜黄色的狮子背对观众俯身趴下，相对于人类的紧张，狮子却很放松，但它的注意力和观众一样，都被面前那个人类的黑影牢牢抓住。人和动物，身处两个完全独立的世界，但在那一瞬间，意识到彼此的存在。作为观众，我们的视角更接近于那头狮子。展览的学术主持路易斯·毕格斯认为，这幅作品的奇妙之处在于它将两个互不相关的世界连接在一起，让动物和人成为同一画面的一部分。这像是对观众与画作之间距离感的隐喻，也是对两者相通时奇妙感的隐喻。
其代表作《愚人河》笔触粗犷，色彩层次分明，借巧妙色调搭配与小船点缀，营造出和谐且充满张力的视觉效果。“愚人”寓意着对未知的无畏与陈旧观念的挑战，画中人物“愚人河”的活动，象征着突破常规、探索未知的精神。
“小红帽”创作于2019—2023年。此阶段汪一转向内心世界，将童话元素与个人情感、社会现实融合。如《追逐》中，小红帽身着红袍、头戴红兜帽，手提篮子，笑对夜色中的狼，似与之展开“追逐”游戏。作品用色大胆丰富，左右色彩对比强烈，增强了画面层次感与立体感，为观众带来全新视觉体验与广阔想象空间。
将自然景物与内心世界融合在一起，营造出一种既真实又抽象、既轻松愉悦又超凡脱俗，既描绘美好又蕴含抗争的独特氛围，这是汪一的艺术语言。乍一看，这些作品显得截然不同，红色、绿色和灰色调，风景、叙事和寓言，但它们都传递着相同的信息。这不仅展现了其个人内心深处的非理性话语，更蕴含着创作过程中那些细腻而独特的个人内在体验。
展览现场，不仅有油画创作，还有艺术家基于旅行、日常生活中的观察与思考所创作的手稿作品，以及讲述艺术家创作历程、创作风格的访谈短片。丰富多样的展品，为观众搭建起一个多维度的艺术体验空间。
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